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“名著翻拍难”的困境绝非今日影视剧行业所独有，在漫长的艺术史发展历程中，将某一领域内的优秀作品“转译”成另一种形式，失败的概率似乎远大于成功，其原因既包括公众先入为主的审美倾向，也包括原作在内容与形式上达成的高度融合。正因为如此，法国作家小仲马在1853年观看了根据自己的小说改编的歌剧《茶花女》首演后，发出“人们也许会忘记我笔下的《茶花女》，但是威尔第会让她不朽”的感慨才尤其难得。事实证明小仲马谦逊的判断并没有错，在问世后的一个半世纪内，《茶花女》始终是全球上演频率最高、听众喜爱度最高的歌剧佳作之一。

8月8日至13日，国家大剧院制作版本威尔第歌剧《茶花女》将作为“2023国家大剧院歌剧节”的重磅剧目迎来第七轮演出，著名指挥家余隆再度担纲执棒，携手叶卡捷琳娜·巴卡诺娃、石倚洁、廖昌永等多位中外著名歌唱家及国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团联袂奉献这部歌剧艺术史上的不朽经典。

也许在很多观众的印象中，用歌剧来讲述爱情故事是理所当然的，然而对于威尔第而言却并不如此。无论是成名作《纳布科》，还是成熟时期的《唐·卡洛斯》《阿依达》，再到晚年的巨作《奥赛罗》，我们都能看到威尔第倾向于围绕“大时代下个人的抉择与无奈”进行创作，即使不可避免地涉及到男女主角的爱恨情仇，也要放在家国大业的背景下展开，这在19世纪欧洲民族国家形成的历史潮流中为威尔第在意大利赢得了崇高的艺术声誉。在顺遂的事业发展下，不惑之年的威尔第却遇到了来自个人生活的巨大阻力，第一任妻子不幸早逝后，他与女高音斯特雷波尼坠入爱河，可是作为一代名伶的斯特雷波尼曾经丰富的情感经历让这对恋人在现实生活中不断遭到来自周边的侧目而视、指指点点，耿直的威尔第甚至公开向邻里宣告“如果你们对我保有起码的敬意与尊重，那么也请务必尊重我身边的这位女士”，最终与斯特雷波尼步入婚姻的殿堂。

也许正是这段承受舆论与绯闻压力的时光，让威尔第对《茶花女》中憧憬纯真的爱情，却因曾坠入风尘而遭到误解、含恨离世的女主角薇奥莱塔格外同情，他破例不再强调沉重的历史笔触，仅以柔美浪漫的音乐和平实客观的视角讲述这位女性的不幸。从开篇展现上流社会繁华众生相的“饮酒歌”，到第一幕结尾芳心悸动的花腔咏叹“永远自由”，再到最后一幕依偎在爱人怀中、凄楚动人的“永别了，过去的时光”，威尔第为一位女高音角色写下了三种截然不同的生命状态，也成为所有女高音歌唱家渴望挑战的试金石。再加上耿直纯真、不断奉献华丽高音的阿尔弗莱德，兼具冷酷无情和仁慈长者气质的阿芒，以及乐团与合唱团在聚会场面中交织出的绚烂色彩，盛年威尔第取之不竭的旋律天赋在这里体现得淋漓尽致。

国家大剧院制作版本《茶花女》自2010年首演以来一直备受好评，特别是舞美设计名家贝尼托·莱奥诺里大胆打造的264平方米巨幅“镜面”，折射着油画质感的地面，既生动还原了19世纪的巴黎风景，又隐喻了剧中人对幸福生活“镜花水月”般的苦苦追逐。指挥家余隆曾在2016年和2021年分别携手中国爱乐乐团、上海交响乐团加盟大剧院《茶花女》演出，并对国家大剧院建立的完善歌剧制作体系赞不绝口。此番他将迎来与国家大剧院管弦乐团的首次合作，众多实力派歌唱家的加盟注定让这版星光熠熠的制作成为这个夏天北京舞台上最值得期待的舞台佳演之一。

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