做摇滚出身的陈则钊，后来，转向了古风。

作为中国“水墨音乐”倡导者、“水墨江山”音乐文化创始人，2007年以来，陈则钊试着用西方乐器全新诠释中国传统经典音乐，在真山真水与竹林溪畔的大自然中，寻找艺术创作的灵感，探求生命的意义。

陈则钊

(资料图片)

现任中国吉他学会副会长的陈则钊，所演奏的音乐也让很多人惊叹：原来用吉他，也能弹出古琴韵味！

从摇滚到古风，这种变化对陈则钊而言是缓慢的，他对中国传统文化的兴趣是自然而发的。因为随着年龄的增长，“我们会希望更多地了解本民族的经典文化的深层内涵。”他说。

值端午节来临之际， 陈则钊在京举办“水墨江山 忘忧—陈则钊 北京听琴会”，以“忘忧”为主题，他演奏了由他作曲的“静夜思”“六州歌头·少年侠气”“聚散”“忘忧”等六首原创音乐。

继2017年在北京举办的《十年水墨 万里江山》系列音乐会之后，近六年间，“水墨江山”创作并发布了原创音乐五首单曲、两张EP专辑、四首MV，举办了两场以“水墨江山”为主题的听琴会。

其间，陈则钊在游历山水、感悟传统经典文化精髓中度过。他的音乐作品所倡导的宗旨，是“人、音乐、自然与经典文化”四位一体的中国文化精神。南方+记者对话陈则钊，聊一聊如何用西方乐器诠释中国传统音乐。

演奏中的陈则钊。

南方+：摇滚是外放的，古风是内敛的，这种变化，与您个人心境的变化应该也有很大的关系吧？

陈则钊：是的，有关系。两者从表现形式上看是有所不同，但总体上讲其实都需要内外兼修。而中式审美更着重于内敛安静，随着对自己的文化认知的深入，思想和心境的确会有变化，更多的会体悟内心的感受。

在我看来，中西音乐各有长短，所谓的结合也就是取长补短的各种尝试的过程。取西式音乐的技法优势，突出东方音乐对意境渲染，是“水墨江山”音乐一直努力的方向。

南方+：在很多人眼里，吉他和古琴“完全是两个物种”，您发现了两者身上的哪些共性？您激发了吉他的哪些部分，让其更“像”古琴？

陈则钊：二者都是古老的弹拨乐器，现代的古琴形制和演奏法基本上是传统的，而现代吉他的各个方面都是不断演变的。我使用的吉他是定制的七弦琴，比古典吉他多了一根低音弦，另外通过改变其中两根弦的音高，使其更好地表现“水墨江山”音乐作品。

我的作品听起来“像”古琴的原因，一方面是作曲和演奏上借鉴了很多中式技法，另一方面更重要的是身体里文化基因的作用。

南方+：您是如何培养内心对于唐宋古诗词意境的感受乃至感动的？在大自然中演奏跟在舞台上演奏，有什么不一样？

陈则钊：中国传统文化是立体而多元的，书法、绘画、诗词与音乐等各种艺术形式各具魅力。唐诗宋词是文字美的极致表达，古人的爱恨忧思，婉约豪放尽在其中，每次阅读诗词中的名篇时都会有新的感受及感动。

“水墨江山”音乐以自然为能量，在自然中演奏会感受、吸收山水之间强大的气场与力量，舞台上更多的则是尽力去释放这些能量。当人、音乐、自然、中国传统文化融合在一起，是怎样的画面？哈哈，这样的画面可能只会在梦想之中。因为我们还在路上，还在不断感受着、尝试着。“水墨江山”是我和朋友们的梦想，我想，有梦的人一定是会得到很多快乐的。

南方+记者 刘长欣

【作者】 刘长欣

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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