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北京日报客户端 | 记者 王广燕

沉浸式体验遨游宇宙，从太空俯瞰蔚蓝色的地球；“穿越”到未来世界，感受2099年人类与AI的爱情故事……暑期的北京，各类科技艺术展览扎堆展出，依托智能交互、虚拟现实、数字多媒体等技术，全方位调动观众的五感，为观众带来深度的沉浸体验，成为休闲娱乐和文化消费的热门打卡地。

在不少展览中，趣味的交互体验让作品仿佛有了生命力。走进“知觉的世界·罗密欧AI朱丽叶”的展厅，观众可以游览“AI花园”，这是一个交互式声感光线装置，自空中垂下的仿生蒲公英散发着温柔的光，观众发出的强弱不同的声音能使蒲公英发出明暗不同的光亮。在作品《情绪几何4.0》前，当体验者双手握住互动装置时，系统会采集实时生理数据，计算生成因人而异的情绪几何图像。

借助科技与艺术的力量，观众的感官得以前所未有地延伸，获得新奇、梦幻的体验。在北京时代美术馆的“星河角落：步天歌”展览，观众可以聆听“天体乐章”，漫步“深空”，感知星河宇宙之美。在798艺术区，“漫无边界”航天艺术展通过25个沉浸式展区，呈现了火星场景、太空电梯、星际穿越、月海潮汐、虫洞力场等多元场景。

“目前数字视听技术突破了传统的‘视觉艺术’概念，数字艺术超越了视觉感知的范畴，向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉甚至感觉在内的所有感知领域发展。”DAC中数艺创始人王泊乔说道，“当前的许多艺术展览，通过营造多感知沉浸式体验，展现超越日常生活体验的场域，给观众营造了独特的美学体验空间和精神栖息地。”

与此同时，新技术也在不断重塑展览的玩法。在今日美术馆，“遗失的幾米世界”沉浸式互动画剧展以手机小程序串起了整个展览。观众在入场时就会扫描小程序二维码，开启拯救月亮的旅程。在“幸运大楼”前，可以通过手机上的AR互动，获得带有翅膀的照片。在“码头戏院”里，可以选择将手机里的鱼儿“放生”在水池里。

今日美术馆副馆长晏燕谈到，一方面，艺术创作本身的数字化发展已经成为一种新的趋势，借助计算机制作、生成与呈现的艺术作品已经变得越来越丰富与普及。另一方面，艺术也在与其他领域的内容积极跨界融合，涌现出天文、生物科学等主题的艺术展览，让观众在逛展览的同时，达到获取知识的目的。

不过，在众多科技范儿十足的艺术展览得到观众青睐的同时，一些以新技术为噱头，内容和形式粗糙的展览受到了观众的诟病。“有的展览为了迎合观众和市场需求，纯粹为满足观众感官上的刺激，过分强调技术、互动和声光电效果，缺乏独特的创意和对美学的追求，很难引起观者情感上的共鸣。”王泊乔说，很多号称“科技艺术“的展览跟艺术几乎没有关系，甚至粗制滥造，“山寨”模仿国外作品。“创作者在追求炫酷感官刺激的同时，更要追求审美和思想的深度，积极探索并建构艺术科技美学体系，让艺术展览真正打动人心，让体验者在虚拟的世界中获得真实而深刻的体验。”

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