(资料图片仅供参考)

倪蓓蓓的《叠城》展览，像藏着她过去两年在上海的生活切片 —— 展厅里几乎所有作品，都是在她上海工作室的晨光与暮色里完成的。要是看过她以前的画，再看这批新作，会立刻觉出不一样：下笔没了过去的犹疑，落墨干脆利落；色彩也褪去了拘谨，透着股敢用敢铺的果敢，却又带着松快劲儿，像初夏傍晚吹过弄堂的风，不疾不徐，自在得很。

为啥会有这样的变化？细想其实很明白。在上海待着，她不用再跟自己较劲似的，非要在画里 “讲个大道理”—— 不用硬凑概念，不用勉强给作品压上沉重的意义，只是把当下的感受轻轻铺在画布上就好。可能是某个清晨，工作室百叶窗漏进来的光斑落在颜料盘上，她随手就把那点暖黄画进了画面；也可能是傍晚路过街边，看见梧桐叶飘落在路灯下，那份细碎的温柔，转头就成了画里的一抹浅棕。这些没经过 “设计” 的感受，反而成了最鲜活的灵感。

她也不用盯着具体的目标画画了：不用琢磨 “这画能不能符合哪个展览的调性”，不用纠结 “市场会不会喜欢”，只是顺着自己的节奏，坐在画架前，跟画布慢慢 “聊天”。想画线条了，就顺着手感走，该拐就拐，该停就停，不用反复描；想涂颜色了，觉得这片蓝够亮就多涂些，觉得那点粉温柔就少加些，不用对着色卡反复比对 “协不协调”。

这种没负担的状态，让她整个人松了下来，也多了点 “无所谓” 的劲儿 —— 不再揪着 “画得对不对” 较真，不再怕别人说 “这样不好”，只问自己 “想不想画”“要不要这么画”。而这份 “无所谓”，偏偏养出了作品里的果敢：不用在细节上改来改去，不用在风格上摇摆不定，相信自己的第一感觉，把当下的状态原原本本呈现在画里。这果敢不是冒失，是对自己创作的信得过；不是敷衍，是卸下包袱后的从容，就像在自家阳台晒太阳，不用端着姿态，怎么舒服怎么来。

所以看《叠城》里的画，能读出一种特别的真诚 —— 那是艺术家不用被外界绑着，只跟自己内心对话的样子。这些画里藏着的，不只是倪蓓蓓的笔触和色彩，更是她在上海那段不用 “用力” 的创作时光，也让人明白：艺术里最打动人的，往往就是这份不刻意、不勉强的自在。

展期：10月18日 - 12月18日

策展人：顾耀峰

地点：梵赫德艺术空间

上海市莫干山路50号3号楼106室

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